 |
| Die Ausstellung bei Tag... |
 |
| ...und bei Nacht: |
 |
| Foto: Hauke Hass |
 |
| Bei der Eröffnung am 15.12.2012 Foto: Hauke Hass |
![Nacht [naxt]](http://1.bp.blogspot.com/-GA1VnoHHi0o/ULyffeeB4lI/AAAAAAAAADE/QLxdqbMfpnk/s1600/NACHT_header2.jpg)
Samstag, 22. Dezember 2012
Ansichten der Ausstellung "Ende der bürgerlichen Dämmerung"
Sonntag, 2. Dezember 2012
Ende der bürgerlichen Dämmerung
Annika Hippler & Franziska Nast
Eröffnung: Samstag 15. Dezember 2012, 16:00 Uhr
16. Dezember 2012 - 06. Januar. 2013
Ansichten der Ausstellung
![nacht [naxt] im Quartierskünstler-Atelier, Veddel](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmdIFpPWefg-zLdQbi6gpCzrNvzt6dwK-mTpGaexfY3OOae9Xu8FeqazfvWHss8OS3eSfDg-ivrAVIg1skCQfZOFQ5exDCLftpET4jCRgNs1cAlfN7EXwQ6FcNIEDAi-5TRgAFIcAtXxP4/s400/NACHT_ausstellung_1.png "Ende der bürgerlichen Dämmerung - Annika Hippler, Franziska Nast")
Eröffnung: Samstag 15. Dezember 2012, 16:00 Uhr
16. Dezember 2012 - 06. Januar. 2013
als bürgerliche Dämmerung wird in der Luftfahrt die erste der drei Dämmerungsphasen bezeichnet. Mit ihrem Ende (ECET) ist Lesen im Freien bzw. Navigieren per Sichtflug nicht mehr möglich. Andere Sinne werden aktiviert oder technische Geräte zurate gezogen.
Annika Hippler raumbezogene kinetische Laserinstallation, Franziska Nast großformatige papierne Motivtafeln
Ansichten der Ausstellung
![nacht [naxt] im Quartierskünstler-Atelier, Veddel](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmdIFpPWefg-zLdQbi6gpCzrNvzt6dwK-mTpGaexfY3OOae9Xu8FeqazfvWHss8OS3eSfDg-ivrAVIg1skCQfZOFQ5exDCLftpET4jCRgNs1cAlfN7EXwQ6FcNIEDAi-5TRgAFIcAtXxP4/s1600/NACHT_ausstellung_1.png "Ende der bürgerlichen Dämmerung - Annika Hippler, Franziska Nast")
Samstag, 1. Dezember 2012
Janus Hochgesand
zeigt im Rahmen der Ausstellung "bis zur maximalen Dunkelheit tiefer Nacht" skulpturale Arbeiten.
Janus Hochgesand *1981, lebt und arbeitet in Hamburg.
Meisterschüler von Tobias Rehberger/Städelschule
----------------------------------------------------
Ausgangspunkt der komplexen bildhauerischen Arbeiten von Janus Hochgesand ist immer ein höchst persönlicher, dennoch gibt der Künstler dem Betrachter die große Chance auf eigene Geschichten und Universalität. Die Bildhauereien sind immer monumental und sie veranschaulichen durch die mannigfaltigste Verwendung von Materialien wie beispielsweise Pelz, Neonpigmenten, Pfauenfedern, Mullbinden, Stahl, Apfelschnüre-Süßigkeiten, Glas, Koffern, Blumen, Caprisonne, Edelholz oder Büchern die Magie des Realen. Oft sind es Gegenstände aus der Alltagswelt, mit denen man sich konfrontiert sieht und deren Syntax und Semantik damit auch unsere Beziehungen zu Menschen charakterisieren und zu bedenken geben.
Diane Kruse
----------------------------------------------------
weitere Arbeiten
Looking for Paris, finding IKEA and Virginie
Janus Hochgesand *1981, lebt und arbeitet in Hamburg.
Meisterschüler von Tobias Rehberger/Städelschule
----------------------------------------------------
Ausgangspunkt der komplexen bildhauerischen Arbeiten von Janus Hochgesand ist immer ein höchst persönlicher, dennoch gibt der Künstler dem Betrachter die große Chance auf eigene Geschichten und Universalität. Die Bildhauereien sind immer monumental und sie veranschaulichen durch die mannigfaltigste Verwendung von Materialien wie beispielsweise Pelz, Neonpigmenten, Pfauenfedern, Mullbinden, Stahl, Apfelschnüre-Süßigkeiten, Glas, Koffern, Blumen, Caprisonne, Edelholz oder Büchern die Magie des Realen. Oft sind es Gegenstände aus der Alltagswelt, mit denen man sich konfrontiert sieht und deren Syntax und Semantik damit auch unsere Beziehungen zu Menschen charakterisieren und zu bedenken geben.
Diane Kruse
 |
| Janus Hochgesand: Skultur "perfect" im Ausstellungsraum
Perfect. In the middle of somewhere else
Holz, Klebefolie, Farbe, Trolley, Caprisonnepackungen
120 x 250 x 340 cm
|
----------------------------------------------------
weitere Arbeiten
Looking for Paris, finding IKEA and Virginie
Au revoir Schneewittchen, 2010
Lisa Busche
zeigt im Rahmen der Ausstellung "12 Grad unter dem wahren Horizont" neue Arbeiten.
Lisa Busche *1973, lebt und arbeitet in Köln.
Meisterschülerin bei Walter Dahn
www.lisabusche.de
---------------------------
In ihrer künstlerischen Arbeit geht Lisa Busche jeweils von der spezifischen Beschaffenheit des Ausstellungsraumes aus, bespielt diesen direkt und ergänzt den Eingriff durch mitgebrachte Arbeiten auf variablen Materialien.
---------------------------
weitere Arbeiten
Lisa Busche *1973, lebt und arbeitet in Köln.
Meisterschülerin bei Walter Dahn
www.lisabusche.de
---------------------------
In ihrer künstlerischen Arbeit geht Lisa Busche jeweils von der spezifischen Beschaffenheit des Ausstellungsraumes aus, bespielt diesen direkt und ergänzt den Eingriff durch mitgebrachte Arbeiten auf variablen Materialien.
In dieser Kombination entfaltet sich ein Gegensatz zwischen
geometrisch klar geplanten Formen, die direkt in die vorhandene Architektur
eingefügt werden und einer offeneren Form auf Papier, Leinwand oder Glas, die
für sich steht.
Zwischen den harten reduzierten Formen im Raum und der
Zartheit der mitgebrachten Arbeiten entsteht ein spannungsreicher Dialog.
Härte und Weichheit, geplante und freie Form treffen
aufeinander und entfalten ihre Qualität
in der Gegenüberstellung.
 |
| Lisa Busche: raumbezogene Sprüharbeit
HORIZONT, 2013
Sprühfarbe auf Glas
(244 x 244 cm und 122 x 156 cm)
|
 |
| Lisa Busche: raumbezogene Sprüharbeit
HORIZONT, 2013
Sprühfarbe auf Glas
(244 x 244 cm und 122 x 156 cm)
|
---------------------------
lehnen Sprühfarbe auf Fenster und Wand, Maße variabel, 2012
Sprühphotogramm Sprühfarbe auf Seidenpapier 75 x 100 cm, 2012
Katharina Arndt
zeigt im Rahmen der Ausstellung "bis zur maximalen Dunkelheit tiefer Nacht" LED-Leuchtschriften.
Katharina Arndt *1977, lebt und arbeitet in Berlin.
Meisterschülerin von John Armleder
------------------------------------
Der Schwerpunkt der künstlerischen Arbeit von
Katharina Arndt ist die Auseinandersetzung mit der Bildhaftigkeit unserer
Kultur und der emotionalen Suggestionskraft von Werbung in Form von Zeichnungen und LED-Leuchtschriften..
Angelehnt an die Idee der Appropriation und der Pop-Art arbeitet sie mit vorgefundenem
ästhetischem Material, z.B. mit Werbefotografie, Magazinfotostrecken, eigenen
Sätzen, Sprichwörtern und Film- und Songzitaten etc.. und manipuliert diese.
 |
| Katharina Arndt: 2 Leuchtschriften im Ausstellungsraum |
 |
| Katharina Arndt: 3 weitere LED-Leuchtschriften |
------------------------------------
weitere Arbeiten
ungeduldig ... , 2011, 85x108cm, LEDs, Acrylglas, div.
my therapist said ..., 2011, 20x120cm, LEDs, Acrylglas, div.
Violett Park
zeigen im Rahmen der Ausstellung "12 Grad unter dem wahren Horizont" neue Arbeiten.
Britta Ebermann *1972, lebt und arbeitet in Köln.
Meisterschülerin bei Frances Scholz
Gilta Jansen *1979, lebt und arbeitet in Dannenberg.
Meisterschülerin bei Frances Scholz
www.violettpark.com
-------------------------------
Britta Ebermann *1972, lebt und arbeitet in Köln.
Meisterschülerin bei Frances Scholz
Gilta Jansen *1979, lebt und arbeitet in Dannenberg.
Meisterschülerin bei Frances Scholz
www.violettpark.com
-------------------------------
Seit 2006
arbeiten - Britta Ebermann (*1972
in Peine) und Gilta Jansen (*1979 in Neuss) - unter dem Namen VIOLETT PARK an gemeinsamen Raumarbeiten und
Installationen. Die Arbeiten
entstehen dabei immer in direktem Bezug zu den Räumen oder Orten an denen sie
gezeigt werden. Die Begebenheiten geben die Maße, die Dimensionen, Stimmungen
und Farben unserer Werke vor. Vor Ort Gefundenes wird mit eingebrachten
Werkstoffen kombiniert und daraus entstehen Objekte und raumgreifende
Installationen. In einem malerischen Prozeß - allerdings ohne Pinsel oder Farbe
– werden die Räume in sinnlich wahrnehmbare Denkräume transformiert und
Assoziationen an Natur und Künstlichkeit, aber auch an Geschichten und
kritische Fragestellungen eröffnet. Die ästhetische Qualität der verwendeten
Materialien wie Folie, Holz, Metall, Stoff und zahlreiches mehr tragen dazu
ebenso bei wie ihre sensible Setzung im Raum. Es werden Räume geschaffen, in
denen der Betrachter stets einbezogen wird, letztendlich aber aufgefordert ist,
sich auf sich selbst zu konzentrieren und den hier erzählten Geschichten zu
lauschen.
-------------------------------
weitere Arbeiten
rien ne va plus
2012, Raumarbeit, Teppich, Folie, Armierungsmatten, 420 x 500 x 1000m
VAGE
2011, Fotoarbeit, zweiteilig, je 40 x 60
 |
| Violett Parks Installation für die Ausstellung "12 Grad unter dem wahren Horizont"
null Sterne, 2013, Chiffon, Holz, Lack, Maße variabel, Höhe 340 cm
|
-------------------------------
weitere Arbeiten
rien ne va plus
2012, Raumarbeit, Teppich, Folie, Armierungsmatten, 420 x 500 x 1000m
VAGE
2011, Fotoarbeit, zweiteilig, je 40 x 60
Franziska Nast
zeigt im Rahmen der Ausstellung "Ende der bürgerlichen Dämmerung" eine raumgreifende Installation großformatiger Papierelemente, die wie Darsteller auf einer Bühne in einen Dialog treten.
Franziska Nast *1982, lebt und arbeitet in Hamburg.
Studium Freie Kunst (Diplom 2011) bei Raimund Kummer und Nicola Torke und Kommunikationsdesign (Diplom 2009), Hochschule für Bildene Künste Braunschweig
www.franziskanast.de
-------------------------------
weitere Arbeiten
Franziska Nast *1982, lebt und arbeitet in Hamburg.
Studium Freie Kunst (Diplom 2011) bei Raimund Kummer und Nicola Torke und Kommunikationsdesign (Diplom 2009), Hochschule für Bildene Künste Braunschweig
www.franziskanast.de
 |
| Franziska Nasts Arbeiten in der Ausstellung "Ende der bürgerlichen Dämmerung"
Wärmen vs. Welken, 2010
2000 × 3206,88
Palmen, 2010
2000 × 2001,86
|
-------------------------------
weitere Arbeiten
Batman an der kurzen Leine
2011, Laserkopien auf Reispapier, 250 × 238,5 cm
Palmen
2011, Laserkopien auf Reispapier, 200 × 200 cm
Wärmen vs. Welken
2010, Laserkopien auf Reispapier, 200 × 320,7 cm
Rahel Bruns
Konzept und Organisation der Ausstellungreihe "Nacht [naxt]"
Quartierskünstlerin 2012/13
Rahel Bruns *1979, lebt und arbeitet in Hamburg.
Rahel Bruns transformiert vertraute Materialien und Objekte durch gezielte Aggression in Werke. Zentrales Motiv ist die Suche nach der Wahrheit im Material, nach der Essenz eines Objektes. Häufig benutzt sie dabei Objekte mit starker inhaltlicher Aufladung.
Im Fall der in der Ausstellung „12 Grad unter dem wahren Horizont“ gezeigten Schmorobjekten sind Holztafeln auf Herdplatten soweit verbrannt, dass in der Mitte des so entstehenden schwarzen Kreises ein Fleck unverbrannten Holzes bleibt. Die Tafel um den Kreis ist mit Farben und Lacken verschiedener Schwarzwerte (matt, glänzend usw.) bemalt oder besprüht.
Quartierskünstlerin 2012/13
Rahel Bruns *1979, lebt und arbeitet in Hamburg.
Rahel Bruns transformiert vertraute Materialien und Objekte durch gezielte Aggression in Werke. Zentrales Motiv ist die Suche nach der Wahrheit im Material, nach der Essenz eines Objektes. Häufig benutzt sie dabei Objekte mit starker inhaltlicher Aufladung.
Im Fall der in der Ausstellung „12 Grad unter dem wahren Horizont“ gezeigten Schmorobjekten sind Holztafeln auf Herdplatten soweit verbrannt, dass in der Mitte des so entstehenden schwarzen Kreises ein Fleck unverbrannten Holzes bleibt. Die Tafel um den Kreis ist mit Farben und Lacken verschiedener Schwarzwerte (matt, glänzend usw.) bemalt oder besprüht.
 |
|
o.T. (Schmorobjekt I), 2009
Holz, Kohle, Sprühfarbe
30 x 19 cm
|
 |
|
o.T. (Schmorobjekt I), 2009
Holz, Kohle, Sprühfarbe
30 x 19 cm
|
 |
|
o.T. (Schmorobjekt II+III), 2009
Holz, Camouflagestoff, Kohle, Ölfarbe, Sprühfarbe
Höhe 30 cm
|
 |
|
Scheibe, 2013, Glas, Nägel, 80 x 110 x 0,6 cm
|
Annika Hippler
zeigt im Rahmen der Ausstellung "Ende der bürgerlichen Dämmerung" eine raumbezogene, kinetische Laserinstallation.
Annika Hippler *1978, lebt und arbeitet in Berlin.
Meisterschülerin Frances Scholz
www.annika-hippler.net
Annika Hippler *1978, lebt und arbeitet in Berlin.
Meisterschülerin Frances Scholz
www.annika-hippler.net
-------------------------------
-------------------------------
Ursprünglich von der Malerei kommend, überschritt Annika Hippler schon früh die Grenzen der Leinwand. Sie zeichnete direkt auf der Wand und verknüpfte diese großformatigen Zeichnungen mit der Architektur des Ortes. Parallel zu diesen dreidimensionalen Raumzeichnungen begann sie mit Licht zu arbeiten und entwickelte ortsspezifische Installationen, die von ihr als Lichtzeichnungen beschrieben werden. Ein wichtiges Moment ihrer Kunst sind kinetische Werke, welche mit Lasern und Wasser natürliche Schwingungen und Resonanzen sichtbar machen.
 |
| Annika Hippler: o.T. (Schwingungen), 2012
kinetische Lichtinstallation
Laser, Wasserbassin, Tropf, Papier
Höhe 340 cm
|
-------------------------------
weitere Arbeiten
"L.I.S.A."
Lichtinstallation Laser, Stative, Wasserbecken, Tropf,
Ausstellungsansicht: Kunstverein Hannover, 2010
Foto: Raimund Zakowski
Video: vimeo.com/37089407
-------------------------------
"Orbit"
kinetische Lichtinstallation
Laser, Stative, lichtleitendes Gewebe, Drehmotor
Ausstellungsansicht: ZKM, Karlsruhe, 2011
Foto: ZKM Karlsruhe
Video: www.gewebtes-licht.de
Abonnieren
Posts (Atom)